Pintar para gozar la Vida

Artista mexicana con experimentación y evolución continua, influida por sus estudios de pintura, filosofía y psicología, y por su experiencia materna.

Desde pequeña le han fascinado dos temas: el arte y el alma.

Ambos los ha interrelacionado al considerar lo primero la expresión de lo segundo; esto se puede evidenciar en varias de sus series, algunas de las cuales presenta a continuación.

Tierra que piso descalza

Piso la piedra y el agua, masa-roca 100 X 140 cms

"Julieta Carrillo un camino a la simplicidad

Austeridad de línea y color. Cosmos de agua, viento y arena petrificados por el tiempo: Lugares ancestrales que Julieta Carrillo camina con pies descalzos para nutrirse y sentir el abrazo de la tierra rica en color.

El ocre, siena y verde dialogan en su eterno femenino, construyendo paisajes del alma logrando oasis; abrevaderos para la contemplación.

Caminar los paisajes de Julieta y entablar el diálogo es descalzar el alma; y así viajar a los planos superiores de conciencia, donde los colores se vuelven palabras que construyen una promesa en la eterna oración del tiempo.

Pacifista, conciliadora, profunda; psicóloga por vocación, artista sanadora por convicción.
Enhorabuena Julieta".

Aliria Morales, artista plástica, muralista,
miembro del Salón de la Plástica Mexicana

Piso el océano terracota, masa-roca 80 X 100 cms

… Arañé la piedra sagrada hasta encontrar el ojo del dios menor; para poder ver el cielo; y hacer de cada momento cotidiano un segundo sagrado.

Tierra que piso descalza

Museo Santa Rosa

Ciudad de Puebla

Julio y Agosto 2007

Gotas en el Océano

Gotas en el océano, Mixta 60 X 100 cms

Océanos, rostros y barcos: a través de ellos, Julieta presenta un tributo a las personas que hicieron de su mar un espacio lleno de riqueza.

Con una continuidad interrumpida, Julieta nos muestra en esta serie diferentes estilos, reflejo de su actual vida misma, diferente y discordante a cada día que pasa. En esta tricotomía ella simboliza a cada persona en su diferencia.

María, mixta 90 X 137 cms


Esta serie es una loa a la diversidad, en el misterio de que todo en esta vida puede ser uno y puede ser trino: en la conjunción de las diferencias está el secreto de la creación.

Hic salta, acrílico 90 X 110 cms

Gotas en el océano

Agora del Naucalli

Naucalpan

Noviembre 2007

Pieles Femeninas

Oeste II, mixta 100 X 95 cms


En la serie Julieta pretende compartir la experiencia que vive cada mujer en su valioso proceso de formarse a si misma. Un proceso de creación que pasa por la oscuridad de la noche, la opresión y el dolor, la esperanza, el resurgimiento, por la incubación y gestación, y finalmente por el proceso de reconocerse en su nueva identidad. De ahí que su obra exprese una fuerte carga expresiva.

Incubatio (fragmento), mixta 132 X 96 cms


...es preciso que la mujer se sumerja en lo turbio de las tinieblas del inconsciente, a fin de integrar a la consciencia la energía contenida en él.

Identidad, mixta 184 X 70

...ser mujer, se refiere a vivirse a sí misma plenamente; y al mismo tiempo, a ser una persona fuerte, independiente, cuyo poder y autoridad están enraizados dentro de si misma.

Pieles Femeninas

Galeria Pedro Gerson

México, D.F.

Agosto 2005

Lo que fue de la mar

Cardumen, arenas erosionadas 100 X 140 cms

Interacción de símbolos es lo que Julieta plasma en esta serie: peces, tortugas y agua de mar, además de tiempo, petrificación, transformación y pertenencia.

La obra es una metáfora de los contenidos del inconsciente que emergen a la luz ampliando la conciencia de las personas.

Ocre bajo el mar, arenas erosionadas 20 X 20 cms

Cuando falta agua en el océano, algunos peces quedan atrapados y llega la petrificación: como pasa cuando las cosas que nos suceden superan nuestra capacidad de asimilación, y tenemos que mandarlas al inconsciente, petrificándolas, en lo que nuestra psique consciente adquiere fortaleza necesaria para que salgan a la superficie y podamos metabolizarlas.

Lo que fue de la mar

México, D.F.

Marzo 2003